Technology Irony2016

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閒聊:MADMAX Fury Road與電影欣賞

記得之前有河道夥伴問過我的電影口味。帶著二刷後澎湃熱血的激情我必須說,Fury Road絕對是部驚天動地的好作品【果然不負我上映前的預測!各電影網站上評價也都相當正面】


樓下就以Fury Road感想為主概略分享我喜歡它的原因,以及個人欣賞/觀看電影時的準則與分析模式。


談到電影鑑賞首先要提到的就是發想/概念。一部作品的概念成功與否取決於「設定能不能說服觀眾」。無論劇情合不合理,只要能說服人的都是好作品。舉例來說駭客任務Matrix是合理又能說服人的傑作(合理說服);盜夢空間Inception實際上並不可行但卻能順利讓觀眾融入劇情(不合理但說服);星際效應Interstellar有學術理論支持卻無法自圓其說(合理但無法說服);而復仇者聯盟2則相對在發想上功虧一簣(不合理且不能說服)。

 

世界觀

作為一部宏大系列作品時隔30年的續作,Fury Road最為精湛的其中一點就是它言簡意賅在電影前三分鐘由MAX的獨白就把故事規模與設定交代完畢,並且瞬間說服觀眾並讓觀眾理解電影中「世界的規則」這點。觀眾不必先看過前三集也能立即投入到Fury Road的情節裏,簡單的幾個名詞(核能、石油、水、植被)就構建出觀眾眼見/ 體會到的「電影現實」。

莎莉賽隆在訪談中提到,Fury Road其實就是導演George Miller的腦內,而導演和編劇並未因為「想要被多一點觀眾理解」就降低他們對於世界觀設定的細緻度和用心,而由觀眾能在電影開始區區五分鐘內就毫無排斥地接受並領會演全部的構思這點來說,實屬難得。觀眾的接受與領會也進一步促成了入戲的可能性,並給了劇情敘事和人物塑造發展延伸的舞台。

Fury Road世界觀非常飽滿的另一導因在於「反差/對比設定」的交互運用。例如健康↔疾病,綠色↔沙漠,未來↔記憶,這幾組反差概念創造了貫串整部電影的景深;而物質↔精神和破碎↔希望這兩個大線索則烘托出電影本身諭示的,關於「存在」的美學。比如因為人們在嚴酷的環境中只剩下掙扎求生的選項,所以物品所有權(MAX的車、夾克、靴子)正是「存在」與「精神自主」的證明。也因為MAX說每個人都是「破碎」的,所以「希望」才相對無比重要。

 

線性敘事

作為一部橫亙數十年的系列續作,Fury Road恰如其分地在MADMAX電影宇宙的「線性時間軸」上擔當了承先啟後的關鍵。如果看過前三集的話就能從電影設定的環境場景與物件細節等等發現整條MADMAX線性時間軸是朝「文明衰敗的熵值增加」方向進行的。這個「文明崩壞」主題隨著一二三集的順序漸進發展,讓老觀眾們能在Fury Road裡找到熟悉感並無縫銜接,新觀眾也能對劇情產生連結認同。

導演George Miller談到Fury Road時說,他們採取的是「古典式」製作方法。這點由作品的視覺造型設計能觀察得到,片子返璞歸真地除去過度特效和3D,並且幾乎所有能看到的電影物件都是存在於我們現實生活中的物件(比如電吉他、電鋸、油罐車等等)拆解再組裝的結果。這種「建構在已知物品上的未知世界」抽象性稀釋了電影和現實之間的差異,而隱約地將Fury Road解釋為一個「現實世界朝著線性時間軸延伸的結果」。

除了作品與作品之間的線性外,Fury Road本身就是一條完整的向量線性時間軸。它的基礎架構是個「發生在一條直線上的故事」,由起點前往一個特定目標,然後再中途折返回到起點(起點→目標→起點)。它的運鏡也遵循了這個規則,前半段按照美式語言/書本印刷的方向從左往右前進(西方堡壘→綠洲),後半段再折返由右往左(西方堡壘←綠洲)。

發生在故事線性時間軸上的事件也都憑依著這條「直線規則」,有因必有果,有起始必有結束。像劇作家契訶夫的槍理論(Chekhov's gun)一樣,所有Fury Road中援引的符號及象徵都有它的必要性,所有鋪設的隱喻都有呼應,所有埋梗都有解答(比如電子花車和吉他、種子、MAX的Universal Donor身份、Nux光榮的閃耀等等)

Fury Road另一特別之處在於它的敘事:由各人物的獨立線性時間軸互相疊加組成,而非遵循傳統「勇者冒險」樣板由主角的認知去拓張世界。Fury Road中的每個人物雖有各異的「信仰目標」,他們卻分享共同統一的「前進方向」。這種獨立人物時間軸疊加的方式可以切入角色內心又不失之疏漏,並且藉由角色分別觀點的透視,給予故事更加全面的訴說。(關於此點可以和近幾年流行的360度敘事做個比較,希望日後有機會獨立撰文探討)

 

角色塑造

Fury Road在角色上最精湛的一點,即是摒棄了偏見與個體間的差異,而統合探討「人之所以為人的本質」。在每一個角色的線性時間軸當中角色的「人性」都是主題,由反差點出複雜曲折的角色情緒和過往未來:比如Max的強韌和無助、或者Nux的純粹和豪情。呼應本片世界觀的塑造,電影當中表現了各種外貌各種形象各種身高體重膚色髮色的人類,重點不在皮相,而是聚焦於他們身為「人類」這個集合體一份子的認同。

延續人類本質的探索,Fury Road把女性角色刻劃得非常有魅力,非常明確地表現了她們「身為人的價值和獨特性」:例如Furiosa的毅力和脆弱、Angharad的勇敢和溫柔、Dag的笨拙和靈透、Capable的堅強和敏感。劇組致力于考察拍攝地點的女性社會文化地位也讓本片的女性角色們少了刻板,多了生動和真實。與其說這是一部女權主義宣傳片,我更覺得電影要表達的是人與人之間互相尊重的那種平等和自由。

我非常欣賞Angharad為了救MAX和Furiosa而犧牲的安排,Dag懷著女兒(?)並肩負著傳承植物種子的責任,Furiosa強悍戰鬥了一路最後卻在荒野中慟哭的畫面。如果硬要說本作有一個「英雄」的話,可能擊敗大反派的Furiosa是最有資格成為英雄的(而且我一直覺得她絕對是Fury Road鐵錚錚的男主角www),而Furiosa的名字也和電影名稱相互輝映:Fury Road即是由Furiosa開始的一場冒險。

而Furiosa也是本作中關於死亡↔永生這個衝突的解答——她殺死Immortan Joe前一秒問的問題「Remember me?」揭示了電影中關於精神和肉體的價值觀:只要被「記得」,就永遠不會消亡。對死亡的懼怕和抗拒導致Joe的獨裁專斷,相反地,接受死亡的機率和無畏面對的當下即是存在,即是人類之所以為人類的原因。如同Nux衝入沙塵暴時的感嘆「What a lovely day…!」因為活著,我們有苦有樂,有笑有淚。

 

總評

莎莉賽隆表示,Fury Road「就是一場公路旅行」。能把這個題材發揮得有趣、刺激、充滿爆點、讓觀眾兩小時腎上腺素持續狂飆絕無冷場,是一件非常不容易的事。本作不但具有爽片所必備的動作與聲光元素也包含劇情片所應探討的深層意識和神性議題,同時滿足需要娛樂和需要思考的兩方觀眾群體,也蘊藏了可以讓每個人自由解釋的留白空間。一部好電影必須擁有讓人一再回味的魅力,而超凡地,Fury Road自信圓滿地做到了。

 

訪談資料來自Movies ComingSoon這一系列的MADMAX影片 
也推推原聲帶&個人覺得最好聽的一首Brothers in Arms
另外首樓的圖是我的CP私心 快去結婚吧(?  Furiosa穿的西裝靈感來自莎莉賽隆姊姊時尚美照

閒聊:如何專業地看漫畫

最近的工作中,我為一本35頁的漫畫寫了15頁的分析,改改格式應該可以成為一篇學術文章ww

當別人指責我們看漫畫浪費時間不務正業的時候我們應該據理力爭的重點不在於『看不看漫畫』,而是『怎麼看漫畫』。 看漫畫跟人生中所有的事情一樣,可以翻過去隨便讀讀爽完就好,也可以專業深刻地去探討其中所有的面相。一切事物,都取決於我們自己的選擇與心態。

15頁當中分成兩類,探討漫畫中的文字表現與圖像表現。

文字表現中研究了人物 / 詞類 / 數字 / 自我形象與自我實現 / Maslow人類需求金字塔(Maslow’s hierarchy of needs)/ 語言與群眾暴力 / 兒童發展心理學 / 正向回饋與負向回饋 / 韻律節奏 / 隱喻與符號 / 歸屬感與家國認同

圖像表現中研究了對話框 / 格線與分鏡 / 顏色與色彩心理學 / 建築學 / 線條 / 行為性格與自我表現 / 環境光源 / 時間軸及四度空間 / 構圖與舞台 / 衝突與張力 / 密閉與開放 / 視覺流向 / 透視 / 構圖與密度分佈 / 攝像角和運鏡 / 象徵及符號 / 種族容忍度&人口多樣性 / 城市地圖

也畫了構圖分解示意圖。



萬物靜觀皆自得,處處留心皆學問」,任何事情都有它可以為你學習吸收的內涵。不要輕視任何一門專業,不要否定任何一種知識。擴展自我,充實心靈與想法。即使看漫畫目前依然無法被社會上絕大多數的主流所認同,我們也要專心投注熱情,看得理直氣壯。於是下次如果再被質疑看漫畫的動機或者該不該看漫畫的時候,請自信地回答:我用心鑽研漫畫,如同我鑽研人生。


※順道一提字數是英文字數(寫完後看到有驚了一下)
※再順道一提這個工作基本上是慈善服務


2 / 閒聊

閒聊:關於正向思考與正面能量

之前和朋友聊天時曾經提到「該怎麼維持積極正向」這個問題。也曾經有河道夥伴評論過「46好像是個充滿正面能量的人」。最近認真仔細沈澱了一陣子後的結論是,根據我的個人經驗,正向思考和正面能量都是可以經由練習得到並且學會的。至少我自己的,外顯可以被別人觀察到的『正向思考』和『正面能量』都是花了力氣長時間耕耘而終於能夠使用得稍微熟練後的成果。雖然未來進步的範圍仍然非常大,依然想談談我自己的一些思考與想法,希望可以藉由個人經驗的分享幫助到更多也同樣因為負面情緒困擾的人。


正向思考的功能在於打破負面迴圈與負面能量的反覆加強。我們之所以會陷入負面情緒的原因很大一部份在於因為我們已經習慣了因為生活中遇到的事情或不盡如人意的結果鞭笞自己、批評自己、或者責怪自己。這樣不斷反覆在腦中對自己加強負面暗示的結果就是常常會陷在負面迴圈裡出不來:最明顯的症狀就是『覺得自己一無是處』、『覺得自己全面失敗』、『覺得自己沒有存在的意義』,甚至更嚴重還會有『覺得自己沒有活著的必要』的想法出現。


首先必須明白的是,這樣的負面迴圈是可以改變的。正向思考並非一蹴可幾,但經過練習以後你絕對會開始習慣使用正向思考。我們必須時刻記得,環境或他人所加諸我們的發生事件屬於不可預測、不可避免的不可抗性,無法人力左右,但正向思考卻是能夠自行選擇,自力救濟的。即使是失戀或者裁員這類非常負面的事情,經過練習後都能儘量減少它們對你情緒的影響,讓你能保持正面思考而不至於被無法改變的事情或結果壓垮。


正面思考和負面思考的的關鍵差異在於『詮釋』。所有的事物都是中性的,要把它理解成『好事』或『壞事』完全取決於個人的詮釋。知曉這個關鍵之後我們即可使用事物的中性作為出發點,去觀察它對你而言『好的面向』與『壞的面向』。舉例而言,上文中提到的失戀,可以詮釋為負面的「所以我單身沒人愛」也可以轉而正向詮釋為「所以這個人對我來說不夠好,離開他可以讓我擁有更多機會認識新的人擁有更好更美麗的愛情生活」。


如果還是覺得難以實行,退一步把這種正向思考的過程當作苦中作樂也行。但必須小心的是,當你在尋求事物的「正向積極面」時要誠實而坦白地面對自己的感覺。這世界上最了解你的人就是你自己,只有你自己知道怎麼樣的正向思考對你自己最有幫助。千萬不要以自暴自棄的態度去執行,因為那種狀態下的思考一般都無法貢獻出正面能量。找到自己的優點,珍惜它們並且看重它們。你得不斷地跟自己強調「我已經受苦受夠了,從今天開始我希望自己可以幸福健康地快樂活下去」。例如說,即使你對自己的身材和外表有著好幾百萬的不滿意,也一定會有一樣你喜歡你外表的地方。即使你對發生在你身上的事情有無數的不滿與挫折,其中一定有一個面向是你可以理解並且同意,甚至欣賞或感激的。別讓自己沈浸在痛苦的漩渦當中,接受環境所給予,哭過,痛過,然後整理心情往前走。


最後, 讓自己處在正面的環境裡。如果你覺得剛開始的時候完全靠自己保持正向太難,那麼就儘量吸收攝取正向的事物吧!不管是書籍、音樂、電影、運動、創作,或者是朋友、家人,去接觸可以為你帶來正向思考和正面能量的外在力量,讓他們幫助你!儘量避免會讓自己心情受到影響或者會觸發低潮的東西,因為在變好之前你是非常脆弱的,避免自己受到傷害,避免自己陷入負面迴圈,對康復的效率和速度都會有所增強。


事情會好起來的。你會好的。沒有任何事物會維持永恆不變,即使是最糟糕的逆境,也會有轉機的一天。兩個禮拜之前我才經歷了半年來最嚴重的焦慮症狀。焦慮來的時候,放它出來,讓它過去。所有的折磨和痛苦都是暫時的,它們不會永無盡頭,它們也不會定義你個人的價值,更不能抹煞你的存在與你本身美好的質素。事情發生的當下總是最辛苦也最艱難,但耐心地等待過後,不斷給予自己鼓勵和支持以後,疼痛終於慢慢消退,我撐過來了。


即使在最黑暗的夜晚中也請不要忘記,恐慌與淚水會過去,你會成長。你將持續決定為自己注入正面能量,持續讓自己朝向積極的光明前進。直到有一天,你將不再害怕,而那些負面情緒將無法繼續傷害或影響到你。


這樣的我都能康復,能靠正向力量再次站起來的話,你也一定沒問題的。慢慢來,每一天努力一點點。假以時日,總有一天你也能夠驕傲地抬頭挺胸大聲說,「我學會了正面思考,我做到了。


3 / 閒聊

閒聊:角色設定的基礎步驟

1. 觀察

如果有真人藍本的話,巨細靡遺的觀察他(外表,個性,行為,做事情的方式等等)觀察到你可以想像一個情境發生的時候他會做什麼事會有什麼反應為止。然後思考哪些是想要作為角色留下來的部分,哪些又是不適合用在角色身上的部分。決定好使用元素以後,考慮哪些想要增強那些必須減弱(參見第三點。)絕對不是真人外表就直接拷貝成角色外型。


2. 深度

不能是刻板印象或單一面向的平面角色。因為人類多變化、難預測,所以一般那種漫畫歸類的特定印象,例如「腹黑攻」「女王受」這種的一言以蔽之標籤 / 既定印象都是要避免的。有深度的角色才會活躍,才會發展出個性,才會像個「人類」,而不只是2D的單純角色。先建立該角色的「通常模式」,然後找機會在這個通常模式中留個縫隙插入矛盾特點或不統一的特質。例如,假設一個角色是超級優等生,讓他考不及格一次看看。


3. 平衡

角色的平衡也非常重要。這個平衡包含了個人平衡跟他與其他角色相處的平衡。舉例而言,通常如果一個角色的個性過於不穩定,我會讓他跟比較穩定的角色建立連結,例如說DVI是個極不穩定的角色,所以才創造了弟弟Copper去平衡他拉低他的熵值。

個人平衡是指性格當中比較突出的特徵和相對較弱的特徵。例如Sharky有病弱、黑暗美少年、小王子、嘶吼系主唱四種特色,它們的組成並不是每一樣占Sharky個性的四分之一,而是病弱15%黑暗美少年25%小王子40%嘶吼系主唱20%這樣wwww 有某個特別中心的特質再以該特質為主體將其他特質附屬上去(這個例子單純為舉例而舉例XDD 數值不是絕對值大家不要認真嘿XDDDD)


4. 細化

在這個階段裡基本上已經有了雛形,可以做點聯想練習加深角色的個性辨識度。例如,想像這個角色會喜歡什麼樣的顏色、會穿什麼樣的衣服、血型星座生日、家庭狀況學歷工作經驗等等(46自己還會加上種族與國籍)。


5. 發展

當角色基礎完備,最後的步驟就是發展和成長。這個步驟跟劇情根本上是息息相關的。想像一個場景或劇情,然後把角色丟進去看看他會怎麼反應(注意:不是創作者強迫角色去做特定反應,而是放任角色們做他們自己覺得最好的選擇)。很多時候角色的反應會出乎你意料,也不一定會按照寫好的劇情走,但這就是擁有獨立思考3D角色的奇妙之處XDD

有時候角色們想藉由劇情和他們的反映告訴你一些事情,探討一些你沒有想過的面相。我很喜歡這個步驟!因為這個步驟持續做下去不但角色可以越來越圓滿劇情也會跟著鋪展出來完全不用再特別去花腦筋想劇情wwww


大概是這樣!: )))

跟風:動詞,名詞,形容詞

參加者留下一個動詞/名詞/形容詞,噗主依據留言的詞彙說點相關的事情。
原噗:http://www.plurk.com/p/kakalx



【電動】
這輩子最喜歡的電動是Gameboy的俄羅斯方塊(Tetris),現在手邊還有兩台時不時拿來玩的Gameboy裏頭永遠裝著Tetris沒換過遊戲片 坐飛機旅行時也一定要帶在隨身包包裡備用<3 <3 <3
覺得Tetris果然還是要用Gameboy才好玩 電腦版感覺不太對勁沒有那個利落的爽度 最喜歡玩B-type(一開始是疊得很亂有高度的關 逐漸清乾淨)而不是一直疊上去的A-type

【點線面】
講到點線面這三個字瞬間腦海中浮現的畫面是A4大小的數學講義!中學時代我是個每個禮拜至少有20小時以上在補習的苦逼學生XD 當時一週要上兩次的數學補習班規定課堂用講義就是點線面講義!以致後來很長一段時間看到點線面講義都會記起當年背著超重書包通車跋涉去補習班的慘綠歲月XDDDD

【頭髮】
從小到現在的夢想髮型其實一直都是平頭!! 總是很希望能有機會嘗試剪一次平頭但礙於現實因素和天生臉型頭型的條件只好忍痛放棄... 我覺得平頭或光頭的女生有種非常隱晦卻狂野的性感<3 <3 <3 另外三分的長度超棒的摸起來手感超好!!!!!!!

【親友男體化企劃】
私心揣測這題應該是想問一點內幕消息?好的那麼就來爆料囉XDD 1) 親友男體化的世界舞台基本上是美國!所以角色們都長著歪果仁血統的臉&身材www 2) 如果沒意外親友男體化會是個非常長壽的企劃ww 遠程發展都已經想好囉! 3) 雖然目前是想營造成一個怎麼CP都沒關係的無官方CP狀態 但如果哪天真的有過半數人想看的話46會讓大家投票選出兩個最受歡迎的角色進行『我們結婚了』實境節目喔www

【內褲:男子內褲 (?)】
我覺得男子內褲最讚的果然還是緊身短boxer呢<3 每年的No Pants Subway Ride都會看到好多男生穿著非常花俏的內褲!也是每年的這一天我會強烈感嘆起男性內褲的時尚程度www 目前看過的花俏內褲冠軍大概是2012年一個185cm金髮碧眼20歲上下肌肉男穿的水綠底色上面有螢光橘色大波卡點的三角褲XDDD 好青春啊!!!!

【性感】
個人的性感衡量標準大概跟一般人有些出入XDDD 不過總體而言的指導原則就是「不刻意賣弄」的一種很隱約的氣質 如果說一般講的性感偶像在我的定義裡魅力只有在皮膚表面的程度的話,我所謂的性感大概是「從骨髓深處透出來」的一種香味
舉例而言的話在復仇者當中性感擔當的黑寡婦我覺得她性感的程度完全比不上包緊緊緊全身重武器的冬兵 另外封神演義裡露肩的普賢性感程度也小於大墊肩長披風滿臉殺氣的聞仲XDDD

【眼型】
ACG創作中最能討我歡心的眼型是上吊眼或鳳眼!不過三次元真人長相上個人對眼型沒有特定要求 反而在乎的是整個眼睛加眉毛加眼窩的眼神!那種光看眼神就覺得這個人有很多故事的感覺 以及好像在皮膚的外殼上穿了兩個洞可以從中看見靈魂的眼神!例如最近熱愛的Sebastian Stan的眼睛 那種可以在他的瞳孔裡窒息的感覺 

【貓頭鷹】
我超想養貓頭鷹!超想養貓頭鷹!超想養貓頭鷹!(重要的事情要說三遍)從手掌心大小的到快比人還重的都好喜歡喔!!!!! 不過我總是很好奇牠們把頭轉了360度以後還需不需要反方向也轉個360度回來(脖子的皮不會卡住嗎)另外也有點不解為什麼各種影視文字作品都把貓頭鷹用在恐怖陰森的場景裡 我覺得牠們夜晚的呼呼聲非常浪漫呀 <3 <3 <3 如果有機會真想撿牠們的食團來玩!!! 
另外貓頭鷹守護者有點好看www

【沒牙】
我超想養沒牙!超想養沒牙!超想養沒牙!(重要的事情要說三遍)牠簡直就是我夢想中從來不曾擁有過的寵物!!!!!! QQQQQ 又是龍又有狗的性格!!!! 另外每次看沒牙的場景其實我都過度關注牠的鱗片和皮膚 質感工作組做得真好QQQQ!!!!(小迷妹) 五年後眼睛好像占整臉的比例變少了看起來可愛度減低帥度增加!!! 另外因為太喜歡沒牙所以不能接受沒牙的同人創作QQQQ 18禁不行普遍級也不行QQQQ

【顏色】
我小時候曾經覺得可以看見別人的顏色。不是真正的顏色,是一種如果顏色有振動頻率的話跟它共振的東西。很有才華的很會寫文章的人是墨水的暗藍色,雙子座的人是群青色,很有美感的人是兩種以上的混色,經歷過很多的老靈魂是灰色或黑色。但人群中也有很稀少的某些人,特殊的光彩以及格外高貴的存在會帶著一點點像蛋白石一樣七彩的碎片光輝,跟他們原本的顏色不衝突,但是就像光環一樣地帶著,強弱有別。現在比較少聽到這種振動,大概是老了吧。

【女性】
一直覺得「女性」這個身份不是與生俱來的,而是經過選擇「決定成為」的。和其他所有的身份一樣,不是被身體定義,而是由心靈與想法抉擇。決心成為女性的路途是非常漫長的過程,而所有生下來體徵是女性的人或多或少可能都會在生命中遇到必須「選擇成為女性」的關鍵點。不是人人都有這個自覺或這樣的領悟,但經歷過這個「選擇」過程的女性通常都能長成非常令人讚嘆的女性。

【筆跡】
筆跡是種很私密的東西... 所以我是看到親筆信或親筆紙條會害羞的人XDDD 另外就是我一直覺得台灣師範體系出來的人們都有很漂亮的筆跡 寫起字即使批改考卷都是很美的風光 另外人們的硬筆字跡和軟筆字跡會有奇妙的一點差異 我遇過的字跡很美的人意外個性都是端正仔細的反而字跡大而化之的人常常在生活中會有讓人驚喜的突破!另外我本人是個字醜到天邊的傢伙XDD

【恐怖電影】
我對恐怖電影沒有特別的好惡XDD 因為看恐怖電影的時候我都忙著吐槽或爆笑完全進入不了狀況wwww 看過為數不多的恐怖電影幾部的感想:陰牙人(笑得很開心)辣得要命(專注百合但沒看完)厄夜叢林(蛤這樣就完了?恐怖在哪?)奪魂鋸(吐槽吐到天邊)我是傳奇(狗狗好可愛)斷頭氣(十分鐘關掉)寂靜嶺(三角帥到炸!!!!! 愛護士姊姊!!!! <<迷妹)恰吉(噢這樣啊)總之恐怖電影不是一個我會自動挑來看的類別ww

【閃閃發光】
很早以前我一想到閃閃發光這個形容詞腦中直接浮現的都是Shine,直到某次跟別人討論畫本相關話題的時候兩個人都同意使用「閃閃發光」當主題才發覺對方腦中直接聯繫到的詞是Glitter!最近覺得另外一個很閃閃發光的字是Sheen,唸起來意外地有種柔軟的光感!

【刺青】
生平第一次玩刺青貼紙的時候我是個幼稚園生,當時有點呆完全不知道刺青貼紙貼上去要等個一兩個禮拜才會自己掉,貼了兩天沒掉就非常緊張結果拼命洗手 (貼在手背上) 洗到把有刺青貼紙的皮膚刷破一整層www 現在手上還很清楚地看得道疤痕www (蠢歷史)雖然我非常喜歡刺青這個事物本身但其實個人喜歡Zombie boy (Rick Genest) 本來的模樣多過他刺青後的模樣www


閒聊:三次元人際交流

最近遇到的工作與三次元讓我認真思考人與人之間的距離 而也不禁感嘆起來:三次交流 / 交往其實是一種有去有來的雙向行為。想要別人怎麼對待你之前,你應該先去了解對方關心對方並且試著用對方喜歡的方法愛對方。

人際關係是需要維持的,絕對不是認識了一個人,把他放著,就會永遠留在那裡供你隨時召喚。有些人會爭辯,他們沒有時間維持或者生活多麼辛苦—而我必須在這裡說,只要你想維持,就沒有藉口。只要你有想去做的心和動機,你永遠都找得出時間。生活辛苦絕對不是單一現象,每個人都有他必須負責的三次元與必須完成的生活義務,但那並不妨礙你花力氣去認識你想認識的人,花時間和他們相處(不管這個相處是實質上的或是網路上的),以及用心去了解並且愛他們。

人際關係也是需要信任和感情為基礎的,一直都不喜歡為了某些目的或利用價值去認識人或建立關係,這樣的交流關係缺乏核心,非常容易崩毀殆盡。不諱言現在創作圈有很多人對於認識創作者抱持著「收集ㄉㄉ」的想法,像是一種戰利品或是一種對自己能力的炫耀與彰顯——不是說這種想法做法不可以,而是我個人不認同這樣的想法做法。

就算是ㄉㄉ,也是普通人,你有真正地去了解他這個人嗎?你明白他真正的需要嗎?除了ㄉㄉ光環以外,你還看到他的什麼值得欣賞的值得交流的部分?人類有太多太多的可能性,拿標籤去分類人,無論那個標籤是「ㄉㄉ」或是「小咖」或甚至「外星人」,在我眼中都是一樣的不可理喻。

而且就算你這些努力都做了,有的時候交流還是沒辦法達到你理想的狀態。感情無法勉強,但也不是說不去花時間灌溉它它還會自己活得好好的。我們都不知道明天未來會怎麼發展,而人生苦短。我常常覺得,如果真的有你想要認識的想要建立關係的人,那麼就去做吧,像是沒有明天一樣地用盡心力去接觸他。讓他看見你的真心,讓你們之間存在著可能性。畢竟,沒有做之前你怎麼知道不可能呢?

所以回到上文,在我眼中交流是雙向性的。如果你覺得可以不用維持,如果你覺得可以不需要信任和感情,如果你覺得你不用花時間了解不用試著關心也不用給予感情和培養關係,那麼我只能說,那樣的交流並不對等。而不對等的關係是危險的。危險的意思就代表了隨時可能崩潰。

我還可以再說十萬句,不過我覺得我已經講到重點了。

沒時間是個藉口,以自己希望怎麼樣被對待的方式對待他人。如果你不想要沒人回覆你,那就去回覆別人!如果你希望別人真心了解你,那就先真心去了解他們。

如果你希望得到愛,那就先去愛吧。


2 /   / 閒聊

閒聊:關於搖滾與五月天

以下純粹個人意見,沒有任何討戰的意思,請勿引申或衍生解釋
   另外可能含有對五月天不敬的言論www 不適者請趕緊右轉離開www



前幾天聽了河道好友們轉的五月天新版 <擁抱> 以後開始思考起,什麼才是所謂的「搖滾」。

對我而言「搖滾」不是一種曲風,而比較類似於一種精神或態度。一種「雖然對這個世界有所不滿,雖然這個世界讓人痛苦挫折,但仍然充滿希望,仍然想努力去改革它並歌頌珍惜它的美好」的態度。有種「即使滄海桑田,我們卻仍不妥協地懷抱著最真誠的感動」的信念。

我覺得,搖滾很奇妙地是種需要時間歷史內涵去理解,需要背景才會被滿足的音樂形式。和緊密契合當下潮流的POP不同,也和精緻正式的古典音樂不同,搖滾是種會「外形變遷」但卻保留「本質不變」的媒體。1970, 1980, 1990年代的搖滾作品很多到今天依然都能適切揉和在現代時間軸當中,乃是因為即使大環境當中樂曲的形式或表現技巧有所進化,那最基礎的保留在當年搖滾音樂作品中的「搖滾精神」,卻是歷久彌新,可以不斷為人們所共鳴的。

我自己在追在喜歡的有些樂團,這幾年曲風跨度都從原本的重搖滾慢慢地轉變成電音或科技感的風格,但它們所蘊含的「搖滾精神」含量,依然能感動我。例如Thirty Seconds to Mars十年前是幾乎完全是Metal / Screamo的Hardcore,現在的新專輯卻很概念性很電子科技性,但依然保留了他們的「搖滾精神」不變。

當然也有些樂團是由重搖滾慢慢地轉變成電音或科技感的途中略微失去了「搖滾」的底藴。這絕對不是貶抑之意,只是他們成功地由搖滾 / Screamo曲風轉形成了另類 / 電子曲風。第一耳聽到2014新專輯主打的時候我真的快要認不出OverDose的曲風了呢wwww 不過仍然期待他們的後續發展!大家請支持台灣樂團!

不過這幾年我漸漸比較清楚自己的口味了,大概介於Rock和Screamo和Metal的中間,沒有特別偏向其中任何一個,反而喜歡混合搭配新鮮感,所以大部份時候會引起我興趣的外國樂團都被歸在一個叫做Alternative的標籤 / Genre下www (我對這個標籤 / Genre的理解就是所有無法被歸類的音樂風格通通丟進去收起來的抽屜www)

不過Screamo特別得我喜好的原因乃是它保留了「搖滾」的情感精神,同時帶有Metal的攻擊性和重量,又包含了punk的反叛與輕狂。而我非常非常欣賞在Screamo當中赤裸裸的真實而坦白的情感表達,那種血肉模糊的張力和撕心裂肺的愛戀。

當然所謂的「搖滾精神」絕對不是永遠都非常Hardcore的ww 如同鐵漢也有柔情一樣當平常很強硬的搖滾 / 金屬樂團唱起抒情歌那又是另一番迷人風景。

所以回到最原本的話題,現在的五月天,是否依然具備有「搖滾精神」呢?我覺得撇開商業化主流市場的影響之外,對我自己最關鍵的動搖點在,我已經無法在聽他們音樂的時候獲得那種純粹的「感動」了。其實我要的不多,只是希望能在接上耳機的三到五分鐘之內,看見並且面對自己內心平常不會釋放出來的感動與誠實

很可惜地,新版<擁抱>無法激發我內心的這個部分。(但舊版仍然可以噢)

不過全部以上的言論都是我私人聽音樂的個人感想,我對音樂沒有任何研究也一點都不專業,不同意也沒關係,我完全沒有想藉由這噗說服不是我自己的任何其他人。所以請不要跟我認真隨意看看然後偷偷嘲笑46的孤陋寡聞就好,認真就輸了認真就輸了噢 : ))



閒聊:關於BL & 同人作品的CP

沒有要討戰只是抒發個人感想請勿引申衍生或擅自解讀。



之前在跟老友阿征討論彼此是用什麼眼光/態度看BL&同人作品以及配對的時候阿征曾經評論過46喜歡CP或角色的口味比較接近現實世界的Gay系而不是一般大家通用(?)的BL系。

阿征說,很多同好看BL / 同人就是為了不要那麼和現實世界的價值觀或審美緊密連結。這邊阿征的意思我想大概是指BL / 同人很大一部份創作本質就是和現實世界價值觀的不相同(不是說背道而馳,但就是,不相同)。無論是美化,理想化,再製造,反對,否定,或者提出新意見,總而言之BL / 同人有很大部份的根基在「對現實世界價值觀的不相同」上。

但是個人覺得這並不是BL / 同人創作的全部。而可能比較類似日本和台灣的BL / 同人生態圈的做法(雖然絕對不是日本台灣的所有人都這樣做,還是有很多例外)。尤其近幾年歐美同人開始在台灣有一定的被認識,以及自己看了滿多歐美同人女創作的同人以後,覺得在這個根本的思考模式上歐美同人女的做法和態度並非建立在所謂的「對現實世界價值觀的不相同」上。

反而,歐美同好給我的感覺比較類似「不拒絕現實世界價值觀,但希望在現實世界的框架下能有更好的結局和可能性」。當然不是說所有的歐美同好都是這一派,只是46就自己接觸到的作品總和起來的感覺自己覺得好像比較有這個傾向。

而46個人是比較能認同歐美同好的這種「不拒絕現實世界價值觀」傾向的。也就是說,我看同人會希望它保持對真實世界的聯結,但顯示給我看「這個世界還是有美好的事物以及變好的可能性」。所以這幾年喜歡的同人作品越來越多是歐美同好的創作,喜歡的作品或ACG也越來越趨向靠近真人的類別。

我比較無法共鳴非常BL系(?)的角色或作品,是因為個人覺得那種「類型」拿到現實中是「無法說服我的」。可能因為隨著心理成熟身體老化不管精神或實際的年紀都越來越大,就越來越不能毫無包袱地去相信太過夢幻太過理想化的設定或價值觀。經典的BL系(?)角色或作品這幾年對我來說相對顯得「扁平」,對我的吸引力沒那麼大的原因也在這裡。

大概也是因為我覺得真實的人類會哭會笑,會挫折痛苦會經歷磨難,會脆弱悲傷崩潰放棄,會邪惡無情衝突攻擊,有好也有壞,有最骯髒的黑暗卻也含有最燦爛的光亮,所以顯得深沈而豐富,所以擁有魅力而讓人傾倒。

因為有著反差,所以真實人類才會那麼廣闊而無限。而這種無以倫比的魅力是我所認同的,是我覺得最有價值,最能吸引我的部分。

所以我比較能認同並喜歡上接近「真實人類」的角色而不是「扁平」系的經典BL定義下的角色,或是我比較容易愛上阿征說的「gay系CP」而不是傳統「BL系CP」的原因,以及我喜歡的CP幾乎總是冷門或者主流大眾逆向而行的原因也在這裡。

當然,如果您是經典BL角色或BL CP的愛好者,這絕對不是代表您就不該喜歡,或是得停止喜歡。只是想要藉由46個人come out(…) 的方式告訴您,這世界上還有其他的人,他們是怎麼想的。

沒有哪一邊比另一邊優秀,只有你喜歡的作品或CP能不能引起你個人的共鳴。畢竟喜歡說到底就是種對自己誠實對自己負責的事情,只有你自己可以定義你自己的喜歡,只有自己可以決定要不要去喜歡,以及喜歡多少。

所以,放心大膽去喜歡吧。嘗試各種事物,找出你自己最能共鳴的部分。但同時也不要忘記包容並試著去理解其他人的想法。畢竟「你的喜歡」在這個世界上可以完全100%說服的只有你自己一個人而已。除了你之外的70億人,可能每位都有他自己的喜歡和他自己的「可以說服」。

喜歡與愛讓我們堅強,給我們活力與動力,也創造了我們的創作。

Treasure Love, and go for it!! : ))





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